제주도는 평화의 섬입니다. 항쟁과 학살의 역사를 가지고 있기에 평화를 염원하는 마음은 더욱 간절할 수 밖에 없습니다. 제주4.3이 그렇듯이 비극적 전쟁을 겪은 오키나와, 2.28 이래 40년간 독재체제를 겪어온 타이완도, 우산혁명으로 알려진 홍콩도 예술을 통해 평화를 갈구하는 ‘평화예술’이 역사와 함께 현실 속에 자리 잡고 있습니다. 이들 네 지역 예술가들이 연대해 평화예술운동을 벌이고 있습니다. 이들의 평화예술운동에 대한 창작과 비평, 이론과 실천의 공진화(共進化)도 매우 중요합니다. 독립언론 [제주의소리]가 네 나라 예술가들의 활동을 ‘평화예술칼럼(Peace Art Column)’을 통해 매주 소개합니다. 필자 국적에 따른 언어가 제각각 달라 영어 일어 중국어 번역 원고도 함께 게재합니다. [편집자 글] 

천칭야오의 개인전 <전장의 소녀들>가 타이페이의 더블스퀘어갤러리에서 막 끝났다. 이 전시는 작가의 야심찬 대규모 개인전이다. 천칭야오는 제2차 세계대전 당시 태평양전쟁에서 많은 화가들이 그린 '전쟁화'의 창작 형식을 연구했고, 마침내 천진의 세 작품을 참고 자료로 삼기로 선택해서 이를 러시아-우크라이나 전쟁의 시사 문제와 결합시켰다. 그것은 시공간을 누비는 연작들이다. 

어느 시대에나 예술은 항상 사회 정치와 밀접하게 연결되어 있다. 일본의 대동아전쟁(제2차 세계대전)동안, 대만에서는 특별한 형태의 예술 창작이 인기를 끌었는데, 바로 전쟁화이다.

이 전쟁화들은 종전으로 인해 변화했다. 그것은 한때 미술계에서 무언의 금기가 되었고, 일본과 한국에도 비슷한 예가 있다. 일본 점령 시대에는 일본제국 치하의 화가, 문인, 악사가 본토인, 대만인, 조선인을 막론하고 관직을 수행하고, 창작에 군국주의를 표방하며, 사기와 민심을 자극하여 창작물을 유지하도록 하였다. 모든 사람들은 일본 제국의 대동아 공동번영권의 사고를 촉진할 필요가 있다. 노래와 춤 드라마, 문학, 조각, 회화로 군사 선전에 투자하는 것이 일반적이다.

군대를 이끌고 전쟁터에 나가 자료를 수집했던 화가들은 일선에서 전황을 기록했고, 일명 '전쟁기록화'라고도 불리는 전쟁 회화의 주요 주류가 되었다. 사실 이른바 '기록화'는 실제 전쟁 장면이 아니라 여전히 작가의 다큐멘터리적 상상력에서 나온다. 결국, 그것은 정치적 선전에 봉사하기 위한 목적으로 생산된다.

그 대표적인 예가 린위샨의 <말 건네기>이다. 1927년(쇼와 2년) 세 명의 신인 화가 천진과린위샨과 궈쉐후는 미술계의 많은 선배들을 밀어내고 '대만미술전'에 뽑혔고, 이는 미담이 되어 후세 사람들에게 '대만미술전 3대'로 불리게 되었다. 그것은 대만미술의 새로운 시대를 열었다.

1943년 린위샨은 백성들이 징용한 말을 십여 명의 병사가 이끄는 것을 보고 전쟁 말기 자료 수집의 모습을 충실히 기록한 4판 풀색 그림을 만들었다. 원작인 <말을 건네다>에서는 말 등에 일장기 4개가 매어져 있어 당시 대만인들이 일본 식민정부에 대한 충성심을 상징했다. 1947년, 2.28 사건 이후, 불확실성의 순간이 있었고, 국민당은 금지령을 강화했다. 린위산은 스크린에 일장기를 중화민국의 국기로 다시 칠하고, 60년 동안 작품을 봉인했다. 1987년 계엄령이 해제되고 나서야 다시 모습을 드러냈다. 그림의 오른쪽 반쪽이 손상되었기 때문에 1999년 린위산은 그의 인상을 바탕으로 이 작품을 다시 그려 가오슝 미술관에 소장품으로 주었다. 한 작품의 같은 작가가 각기 다른 시대의 마음을 목격한 것이다. 

이번 천칭야오 개인전은 <AK47 Girls, 하강과 착륙>과 <배틀그라운드 걸즈>의 두 시리즈로 구성되어 있다. 그는 작가노트에서 2년여 전부터 퍼지기 시작한 코로나19가 현대인의 삶을 획기적으로 바꿔놓았다고 언급하기도 했다. 우리는 마스크, 사람들 사이의 안전한 거리, 그리고 간단한 가정 생활에 익숙하다. 해외로 떠나는 것이 어려워졌고, 세계화가 교과서적인 용어가 될 것이라고 믿기도 한다.

그러나, 먼 곳의 전쟁은 결코 멈추지 않았다. 시리아 내전, 카라바흐 전쟁, 심지어 최근 러시아-우크라이나 전쟁까지. 심각한 전염병에도 불구하고, 인간의 투쟁은 멈추지 않았다. 우리는 질병 아래의 삶에 익숙해졌고, 또한 전쟁에도 익숙해졌다.

<사랑의 불시착> 시리즈는 가정 격리 기간 동안 전염병을 수출하려는 작가의 열망을 그리고 있다. 타이페이만의 하늘은 지난 2년 동안 천칭야오의 가장 친숙한 풍경이 되었다. 사진 속의 소녀 공군은 예술가의 미래에 대한 상상력이다. 이 그림들에서 미지의 것, 두려움, 희망은 낙하산에 눌려, 그는 하늘에서 떨어지는 것이 상서로운 구름을 밟는 구세주가 아니라, 절망적인 상황, 바이러스, 적군일 수도 있다고 생각한다. 타이페이의 거리에서 흔히 볼 수 있는 친숙한 불법 건축물에 대해 말하자면, 철의 도시의 불법 건축물은 예술가의 변덕이 일어나는 것을 목격했다.

또 다른 시리즈인 <전장의 소녀들>은 천진의 전쟁 작품인 <언젠가>, <전망>, 역사자료에 제목이 기록되지 않은 그림 한 점을 수록하고, 이 세 작품을 재촬영해 3점짜리 영상 설치물로 해석한다. 일본 점령 시대 최초의 여성 화가로서, 천진은 전쟁과 관련된 주제도 그렸지만, 그녀의 전쟁 그림은 거의 알려져 있지 않다. 사실, 전쟁에 대한 천진의 관점은 매우 특별하다. 그녀는 미덕을 찬양하며 발톱을 드러내지 않으며, 전쟁의 비극과 잔인함을 묘사하지도 않는다. 대신, 그것은 소녀와 숙녀의 관점에서 사람들이 어떻게 어려운 시기에 태어났는지를 보여준다. <전장의 소녀들>, <전망>, <언젠가>는 일부러 공포를 과장하지 않고 단순히 고통받는 일상을 윤곽만 그려내 우아하고 차분한 태도를 보여준다. 

이러한 관점은 예술가 천칭야오가 말하고 있듯이, "오늘날의 대만과 같다." 중국 군용기가 갑자기 대만 영공을 침범할 때마다 말이다. 해외의 친구들은 언론에 보도된 긴박한 상황에서 얻은 약간의 정보를 신경 쓰지만, 대만에서는 그 속의 불안과 위기를 인식하지 못하고 있다. 미래에 일어날 수 있는 전쟁에 직면하여, 우리는 여전히 평화로운 삶을 살고 우리의 일상을 즐긴다.

오랫동안 위협에 직면하는 것은 대만인들의 삶의 일부가 되었다. 대만은 아시아 태평양 지역의 요충지에 위치해 있으며, 식민지 정권은 세대에 따라 변화하고 있다. 사실, 대만은 결코 진정으로 안정된 적이 없다. 하지만 대만인으로서, 당신은 이미 평화롭고, 작고, 확실한 삶에 익숙해져 있다. 그 미묘함은 바로 예술가가 만지고 싶어하는 이상한 현실이다.

천칭야오는 접착제 색깔의 평평한 그림을 사실적인 비디오로 변형시킨다. 이 드라마는 현실과 현실을 간파하고, 고대와 현대를 간파하며, 일본 점령 시대와 현대 대만을 연결한다. 작가의 생각처럼 과거와 현재가 어떻게 변하든 전쟁터로서의 대만의 운명은 외지인으로 바뀐 적이 없지만 흥미롭다.

영상에는 그것이 타이페이 담수강 둑을 겨냥해 2차대전 당시 기술수준에서 저고도 폭격을 감행한 Su-30 시리즈일 거라는 추측이 나온다. 이 상황은 우크라이나-러시아 전쟁에서 영감을 받은 것이다. 낮은 고도에서는 중장거리 미사일에 의해 사냥되는 것을 피할 수 있지만, 너무 낮게 비행하면 개별 스팅어 미사일에 의해 사냥될 위험이 있다. 러시아가 우크라이나에서 많은 전투기를 잃은 이유이기도 하다.

베디오의 전단지에 실린 "우크라이나 투데이, 대만 투모로우"와 함께 천칭야오는 깊은 경고성 우화를 제공했다. 천칭야오의 이번 전시회를 통해 예술가의 창의성과 상상력은 정치를 넘어 언제나 비판받을 수 있으며, 예술이 정권을 섬기거나 통제해서는 안 된다는 것을 보여준다. 무엇보다 민주적이고 자유로운 토양 환경에서 진정한 창의성을 키우고 키울 수 있다.

# 우다퀀(吳達坤, WU Darkeun)

타이페이국립미술대학을 졸업한 후 타이페이예술대학 '관두미술관' 큐레이터, 대안공간 'VT ARTSALON' 디렉터, '타이페이국제예술촌' 디렉터 등을 역임했습니다. 현재 타이페이 소재 복합문화공간 'C-LAB(Taiwan Contemporary Culture Lab)' 수석큐레이터로 일하고 있습니다.

<戰場の女> 陳擎耀的戰爭畫啟示 

文/吳達坤 
 
甫在臺北双方藝廊展出落幕的陳擎耀個展〈戰場の女〉。是藝術家睽違已久的大型個展，陳擎耀考據二戰時期太平洋戰爭許多畫家的「戰爭畫」創作形式，最後選擇以陳進的三幅作品作為參照，與跟當今俄烏戰爭時事編撰融合成穿越時空的系列作品。

無論哪個時代，藝術總是和社會政治緊密連結，臺灣於日本大東亞戰爭（二次世界大戰）時期，也曾流行過一種特別的藝術創作類別：戰爭畫，而戰爭畫又因戰事結束政權變化一度成為藝術界不可說的禁忌，同樣的在日本、韓國皆有類似的例子。日治時期，在日本帝國統治下的畫家、文學家、音樂家皆須以從事奉公、以創作鼓吹軍國主義，以激勵士氣與人心來得以維持創作，無論當時的內地籍、臺灣籍、朝鮮籍，皆要宣傳日本帝國的大東亞共榮圈思維。常見以歌舞話劇、文學、雕塑、繪畫投入軍事宣傳。隨軍隊到戰地取材的畫家以第一視角經驗，記錄前線的戰爭情形，遂成為戰爭畫的一大主流，也稱為「戰爭紀錄畫」。其實所謂「紀錄畫」並非實際的戰爭場景，仍來自於畫家的紀錄想像，終究是為了服務政治宣傳的目的而製作。

其中有名的例子是林玉山的〈獻馬圖〉。一九二七年（昭和二年），陳進、林玉山、郭雪湖三位新秀擠下許多畫壇前輩入選「臺灣美術展覽會」，成為美談，被後人稱為「臺展三少年」也開啟了臺灣美術新紀元。在一九四三年，林玉山見十餘名軍伕牽著民間徵調的馬匹，心有所感做成四聯屏風膠彩畫，如實記錄了戰爭末期徵集物資的樣貌。原畫〈獻馬圖〉馬背上綁著四幅日本國旗，象徵當時臺灣人民對日殖政府的忠誠。一九四七年，二二八事件發生後，一時風聲鶴唳，國民黨查禁的緊。林玉山遂將屏風中日本國旗改繪上色成中華民國國旗，並將作品封藏多年，直到一九八七年解嚴之後才重現天日，畫作右半部損毀，於是一九九年林玉山憑著印象重畫此作，贈與高雄美術館作為典藏。一張作品同一位作者，見證了不同的大時代胸懷。

本次陳擎耀個展由〈愛的迫降〉 與〈戰場の女〉兩系列作品所組成。在藝術家創作自述中也也提到：兩年多前開始蔓延的新冠肺炎使當代人生活劇變，我們習慣口罩、人與人之間的安全距離、深入簡出的居家生活。出國離開變得困難重重又稀奇，我甚至相信全球化會就此變成教科書上的名詞也說不定。然而遠方的戰火卻從未停歇，敘利亞內戰、卡拉巴赫戰爭甚至到最近的俄烏大戰，儘管疫病如此嚴重，人類的爭鬥卻並未停止，我們習慣疾病下的生活，我們還習慣了戰火。 
 
<愛的迫降> 系列作品刻畫的是藝術家對於居家隔離期間對於疫情出口的渴望，專屬台北的天空成為陳擎耀這兩年來最熟悉的風景，畫面裡的少女空挺隊則是藝術家對未來的想像。在這些畫作裡，未知、恐懼和希望，乘著降落傘直直朝降落壓了下來——他思考著，從天而落的未必是腳踩祥雲的救星，也可能是絕境、病毒，與敵軍。而臺北街頭熟悉的違建，鐵皮都市就見證著藝術家奇想的發生。另一系列〈戰場の女〉挪用了陳進〈女子挺身隊〉、〈晀望〉、〈或日〉三張戰爭作品，以此三張畫作為基底重新拍攝詮釋成為三連幅錄像裝置。作為日治時期第一位女畫家，陳進也描繪過與戰爭相關的題材，只是她的戰爭畫卻鮮為人知。事實上，陳進切入戰爭的角度十分特殊，她並不張牙舞爪的歌功頌德，也不刻畫戰火的慘烈與殘酷。而是以少女之姿和大家閨秀的視角呈現人們如何生於亂世。〈女子挺身隊〉、〈晀望〉、〈或日〉並不刻意渲染恐懼，卻平實的勾畫苦難下的日常，流露一股優雅且從容的態度。 這種切入角度如於藝術家陳擎耀表示：「就如同當今台灣狀態。」每當中共軍機突然侵入台灣空域。國際友人在媒體報導的緊張局勢中稍訊息來關心，但身處台灣的我們卻不覺於其中的焦慮與危機，面對未來可能的戰事，依舊歲月靜好，歡度日常小日子。長時間面對威脅的已內化成為臺灣人生活的一部分。臺灣身處在亞洲太平洋關鍵位置，殖民政權一代更換一代，台灣其實從未真真切切安穩過——但身為臺灣人卻已然習慣和平、微小且確實的生活，這種認知上的斷裂拉扯出的微妙感，正是藝術家想觸碰的古怪現實。

陳擎耀將膠彩平面繪畫轉為寫實錄像，戲劇裡虛實穿接、古今穿插，串連日治時期和當代臺灣。如同藝術家認為，無論過去或現在，時代如何演進，臺灣作為戰地的宿命在外人看來從未改變過，但有趣的是。錄像影片中推測應為蘇30系列，執行二戰技術水平的低空炸射，目標是臺北的淡水河沿岸。這樣的情況，應該是受烏俄戰爭的啟發。低空可以躲避中長程飛彈獵殺，但飛這麼低又會有被單兵刺針飛彈獵殺的危險。這也是為什麼俄羅斯在烏克蘭有如此多戰機損失的原因。加上畫面中傳單的「今日烏克蘭，明日台灣」，陳擎耀提供出深度的警世寓言意味。

透過這次陳擎耀的展覽，表示出藝術家的創意與想像力總是能夠超然政治進行批判，藝術不應該為政權服務或控制。最重要的是，在民主、自由的土壤環境，我們才能孕育、成長出真正的創意。

'Battleground Girls' The Enlightenment of CHEN Ching-Yao 's War Paintings

Text / WU Dar-kuen
 

CHEN Ching-Yao 's solo exhibition " Battleground Girls " has just ended at Double Square Gallery in Taipei. This is the artist's long-awaited large-scale solo exhibition. Chen Qingyao studied the creative forms of "war paintings" by many painters in the Pacific War during World War II, and finally chose to use CHEN Jin's three works as a reference, and combined it with the current affairs of the Russian-Ukrainian war. A series of works that travel through time and space.

No matter which era, art is always closely linked with social politics. During the Great East Asia War (World War II) in Japan, a special type of art creation was popular in Taiwan: war paintings, and war paintings were changed due to the end of the war. It once became an unspoken taboo in the art world, and there are similar examples in Japan and South Korea. During the Japanese occupation period, painters, writers, and musicians under the rule of the Japanese Empire were required to serve the public service, advocate militarism in their creations, and stimulate morale and people's hearts to maintain their creations, regardless of their mainland nationality, All Japanese,Taiwanes, or Korean at that time. All need to promote the Japanese Empire's Greater East Asia Co-Prosperity Sphere the thinking. It is common to invest in military propaganda with song and dance drama, literature, sculpture and painting. The painters who accompanied the army to the battlefield and collected materials from the first perspective, recorded the war situation on the front line, and became a major mainstream of war painting, also known as "war documentary painting". In fact, the so-called "documentary painting" is not an actual war scene, but still comes from the artist's documentary imagination. After all, it is produced for the purpose of serving political propaganda.

A well-known example of this is LIN Yushan's "Handing over Horses". In 1927 (Showa 2), three rookies painters, CHEN Jin,LIN Yushan, and GUO Xuehu, squeezed out many seniors in the art world to be selected for the "Taiwan Art Exhibition", which became a beautiful talk, and was called "Taiwan Exhibition Three Teenagers" by later generations. It ushered in a new era of Taiwanese art. In 1943, LIN Yushan saw more than a dozen soldiers lead the horses that were recruited by the people, and he felt that he made a four-panel glue color painting, which faithfully recorded the appearance of the collection of materials at the end of the war. In the original painting "" Handing over Horses ", four Japanese flags were tied to the horse's back, symbolizing the loyalty of the Taiwanese people to the Japanese colonial government at that time. In 1947, after the February 28 Incident, there was a moment of uncertainty, and the Kuomintang tightened the ban. LIN Yushan then repainted the Japanese flag on the screen into the national flag of the Republic of China, and sealed the work for 60 many years. It did not reappear until after the lifting of the martial law in 1987. The half right side of the painting was damaged, so in 1999 LIN Yushan repainted this work based on his impression, and gave it to the Kaohsiung Museum of Art as a collection. The same author of a piece of work has witnessed the minds of different eras.

This time, CHEN Ching-Yao solo exhibition consists of two series, "AK47 Girls Descending and Landing, " and " Battleground Girls ". In the artist's self-report, he also mentioned that the new coronary pneumonia that began to spread more than two years ago has drastically changed the lives of contemporary people. We are used to masks, a safe distance between people, and a simple home life. Leaving abroad has become difficult and strange, and I may even believe that globalization will become a textbook term. However, the wars in the distance have never ceased. The Syrian civil war, the Karabakh war and even the recent Russian-Ukrainian war. Despite the serious epidemic, the human struggle has not stopped. We are used to life under disease, and we are also used to war.

The "Crash Landing on Love" series of works depicts the artist's desire to export the epidemic during home isolation. The sky exclusive to Taipei has become CHEN Ching-Yao 's most familiar scenery in the past two years. The girl air force in the picture is the artist's imagination of the future.  In these paintings, the unknown, fear and hope are pressed down by the parachute, and he thinks that what falls from the sky may not be the savior who steps on the auspicious clouds, but may also be a desperate situation, a virus, and an enemy army. . As for the familiar illegal constructions on the streets of Taipei, Illegal construction of iron  City has witnessed the occurrence of the artist's whimsy. Another series of " Battleground Girls " appropriates three war works of CHEN Jin's namely, " Someday " 《或日》 (1942), " Overlooking " 《眺望》 (1945), and a painting without a recorded title in historical materials. and re-shoots and interprets these three paintings as a three-piece video installation. As the first female painter during the Japanese occupation period, Chen Jin also painted war-related themes, but her war paintings are rarely known. In fact, Chen Jin's perspective on the war is very special. She does not show her claws in praise of virtue, nor does she portray the tragic and cruelty of the war. Instead, it shows how people were born in troubled times from the perspective of a girl and a lady. " Battleground Girls ", " Overlooking ", and " Someday " do not deliberately exaggerate fear, but they simply outline the daily life under suffering, showing an elegant and calm attitude. This kind of perspective is like the artist HEN Ching-Yao said: "It's like the state of Taiwan today." Whenever a Chinese military plane suddenly invades Taiwan's airspace. International friends care about a little bit of information in the tense situation reported by the media, but we in Taiwan are not aware of the anxiety and crisis in it. Facing the possible war in the future, we still have a peaceful life and enjoy our daily life. Facing threats for a long time has become a part of Taiwanese life. Taiwan is located in a key position in the Asia Pacific, and the colonial regime has changed from generation to generation. In fact, Taiwan has never been truly stable - but as a Taiwanese, you are already accustomed to a peaceful, small, and sure life. The subtlety is exactly the weird reality that the artist wants to touch.

CHEN Ching-Yao transforms the glue-color flat painting into a realistic video. The drama is interspersed with reality and reality, interspersed with ancient and modern, connecting the period of Japanese occupation and contemporary Taiwan. As the artist believes, no matter how the times evolve in the past or present, the fate of Taiwan as a battlefield has never changed to outsiders, but it is interesting. In the video, it is speculated that it should be the Su-30 series, which carried out low-altitude bombing at the technical level of World War II, targeting the banks of the Tamsui River in Taipei. This situation should be inspired by the Ukrainian-Russian war. At low altitudes, you can avoid being hunted by medium and long-range missiles, but flying so low will risk being hunted by individual stinger missiles. This is also why Russia has lost so many fighter jets in Ukraine. Coupled with the "Ukraine Today, Taiwan Tomorrow" in the flyer in the Vedio, CHEN Ching-Yao provided a deep cautionary fable.

Through this exhibition by CHEN Ching-Yao, it shows that the artist's creativity and imagination can always be criticized beyond politics, and that art should not serve or control the regime. Most importantly, in a democratic and free soil environment, we can nurture and grow true creativity.

<戦場の女> 陳擎耀の戦争画、その啓示 
 ウー・ダクゥン 
 
台北の双方ギャラリーで開催された陳擎耀（チェン・チンヤオ）の個展「戦場の女」が幕を閉じたばかりだ。作家にとって待望の大規模な個展となった。チェンは第二次世界大戦の太平洋戦争中に多くの画家たちが描いた「戦争画」の創作形式を研究し、最終的に陳進の3つの作品を参照して、現在のロシア・ウクライナ戦争と結び付け、時空を超えて旅する一連の作品に仕上げた。

どんな時代でも芸術は常に社会政治と緊密だ。日本の大東亜戦争中、台湾では戦争画という特殊な芸術創作が盛んだったが、終戦と政権交代によってそれは美術界の暗黙のタブーとなっていった。日本や韓国でも同様の例がある。大日本帝国支配下の画家、文学者、音楽家らは、内地籍、台湾籍、朝鮮籍を問わず、公益に奉仕し、作品を通じて軍国主義を唱え、士気を鼓舞することを求められた。大東亜共栄圏の思想を推進する必要があったからだ。軍事宣伝には一般的に歌舞劇、文学、彫刻、絵画などが動員される。軍隊と共に戦地に赴いた画家たちは、戦争の最前線をリアルな視点で記録し、それが「戦争ドキュメンタリー」とも呼ばれる戦争画の主役となった。実は、このドキュメンタリーは画家の想像から生み出されたものであり、最終的には政治的プロパガンダとして制作されたのだった。

有名な作品に林玉山の「献馬図」がある。陳進、林玉山、郭雪湖の3人の新鋭が多くの画壇の先達を抑えて「台湾美術展覧会」に入選した快挙が話題となり、後に「台展三少年」と呼ばれて、台湾美術の新紀元を開いた。1943年、林は民間から調達した馬を率いる兵士を見て感銘を受け、戦争末期の物資徴収をありのままに記録した4連屏風の膠彩画を制作した。元の「献馬図」は、馬の背に4本の日の丸が結ばれており、当時の台湾人の日本植民地政府に対する忠誠心を象徴している。1947年、二二八事件の後、不安の嵐が吹き荒れ、国民党の取り締まりが厳しくなった。林は、日の丸を中華民国の国旗に替えて長年封印し、1987年に戒厳令が解除されるまで日の目を見ることはなかった。絵の右半分が破損していたので、林は1999年に自分の印象をもとに描きなおし、高雄美術館に寄贈した。同じ作者による、異なる時代の証となる一作だ。

今回のチェンの個展は〈愛の不時着〉と〈戦場の女〉の2つのシリーズで構成された。作家のステートメントは、2年以上前に流行し始めた新型肺炎が現代人の生活を大きく変えたことも触れている。マスク、ソーシャル・ディスタンス、簡素な家庭生活に慣れてしまい、海外に出ることも難しく珍しいことになり、グローバル化という言葉が教科書用語になるのではと思うほどだ。しかし、遠くの戦争は止むことがない。シリア内戦、カラバフ戦争、そして最近のロシア・ウクライナの戦争まで、深刻な疫病が蔓延しているにもかかわらず、人間の戦争は止まらない。私たちは病下の生活に慣れ、戦争にも慣れてしまった。

〈愛の不時着〉シリーズは、ロックアウトの時期に、疫病の出口を求める作家の渇望を描いた作品だ。台北の空は、この2年間でチェンにとって最も身近な風景となった。画面の少女空兵たちは、作家の未来への想像力を盛り込んでいる。これらの作品において、未知の恐怖と希望はパラシュートに乗ってまっすぐ降下する。空から降ってくるのは、瑞雲に乗った救世主ではなく、絶望的な状況やウイルス、敵軍かもしれないと彼は考える。もう一つのシリーズ〈戦場の女〉は、陳進の〈女子挺身隊〉〈眺望〉〈或る日〉という3枚の戦争画を流用し、映像インスタレーションとして撮影・解釈した。日本統治時代の最初の女性画家である陳進の戦争画はほとんど知られていない。実際、陳進の姿勢は、戦争を賛美するのでもなく、戦争の悲惨さや残酷さを描くのでもない独特なもので、少女と婦人の視点から困難な時代に生まれた人々の姿を描いた。〈女子挺身隊〉〈晀望〉〈或る日〉はどれも、誇張された恐怖でなく、平穏に苦難の下にある日常を描き、優雅で従容とした態度を示した。このような視点は、チェンが示すように「今の台湾の姿と同じ」なのだ。中国軍機が突然に台湾の領空を侵犯するたびに、海外の友人たちはメディアが報じる緊迫した状況を懸念するが、台湾に住む私たちは不安や危機感を持たず、将来起こりうる戦争に直面しながらも、依然として日常生活を送り続けている。長期間にわたる脅威は、台湾人の生活の一部として内面化されている。アジア太平洋の要衝に位置する台湾は、植民地体制が世代交代しても、本当に安定したことは一度もない。しかし台湾人が、平和で、小さく、確実な生活に慣れているという認識の断絶がもたらした微妙な感覚こそが、作家が触れようとするエキセントリックな現実だ。

チェンは膠彩画をリアルな映像に変換し、現実と仮想、古代と現代が絡み合い、古代と現代が交錯し、日本統治時代と現代の台湾を繋いでみせる。作家が主張するように、時代がどのように進化しても、戦場としての台湾の運命は変わることなく興味深い。映像は、台北の淡水河畔をターゲットとして、第二次世界大戦の技術水準で低空爆撃を行ったSu-30シリーズのものと推定される。このような状況は、ロシア・ウクライナ戦争に触発されたものだろう。低空だと中・長距離ミサイルを避けられるが、あまりに低く飛ぶと、スティンガー・ミサイルに撃たれる危険がある。ロシアがウクライナで多くの戦闘機を失った理由もそれだ。ビラに書かれた「今日のウクライナは明日の台湾」という言葉と相まって、チェンは深遠な警告の寓話を提供する。

今回の展示を通じて、芸術家の創意力と想像力は常に超然とした政治的批判が可能であり、芸術は政権のために奉仕したり統制してはならないということが示された。何より重要なのは、民主的で自由な風土にこそ真の創意力を育てることができるということだ。