국립민속박물관(관장 김종대)은 제주굿에서 쓰이는 종이 무구(巫具)의 기능과 의미를 다룬 조사보고서 ‘종이예술로 빛나는 제주굿의 세계’를 발간했다. 

이 보고서는 조사자가 직접 제주도 무속의 현장에 참여해 종이 무구의 기능과 제작과정은 물론 연행과 전승 양상까지 아울러 분석하고 기록한 책이다.

저자는 권태효 국립민속박물관 민속연구과장, 민속학자 강소전이다. 두 사람 집필에 ‘제주 최고의 기메선생’이라 불리는 김영철 심방이 함께 했다.

보고서에 따르면, 제주굿에서는 종이 무구를 많이 사용한다. 특히 종이를 여러가지 방식으로 접고 오려 굿판을 장식하고 신체로 모시기도 하는데, 제주 무속에서는 이를 ‘기메’라고 부른다. 창호지나 천, 백지 또는 색지로 만드는 기메는 굿판의 다채로운 꾸밈이자 신의 상징으로서 가장 기본적인 무구이다. 

그러나 굿이 끝나면 불에 태워 없애버리는 특성상 이를 보존하거나 형태를 기록해 남기기 어려웠다. 이 보고서는 이러한 점에 주목 기메의 다양한 모양 및 기능과 함께 실제 기메의 제작 사례와 물질문화로서의 가치까지 담고자 하했다.

신들린 무당이 구성진 입심과 몸짓으로 신명을 뿜어내며 사람들과 함께 어우러지는 제주 굿판에서 가장 눈에 띄는 것 중 하나는 굿판 여기저기 장식된 종이 무구, ‘기메’다. 영등굿과 같은 큰굿은 물론 마을에서 하는 작은 굿이나 집굿에서도 볼 수 있는 제주 기메는 굿의 장식과 도구에 그치지 않는다. 다양한 형태의 종이에 생명을 불어넣은 기메는 신을 부르고 신과 인간을 이어주는 매개이자 신과 심방의 위력과 굿판의 기세를 전하고 구경꾼의 흥을 돋우는 장치이다. 심방의 손끝과 바람의 방향에 따라 흔들리는 기메는 신성이 부여된 제주굿의 가장 중요한 도구 중 하나이며, 이러한 기메는 굿의 과정은 물론 모양과 쓰임에 따라 다양한 명칭을 가지고 기능 역시 다르다.

‘종이예술로 빛나는 제주굿의 세계’는 이와 같이 제주 굿판에 신바람을 불어넣는 제주 기메의 이모저모를 사진과 함께 소개 이해를 돕는다.

제주 기메는 무구이기 때문에 심방이 직접 기메를 만들고 그 제작 방법을 전승한다. 특히 굿을 이끌어가는 수심방이 아니라 수심방을 도와 악기를 연주하고 굿을 보조하는 소미(小巫)가 주로 만든다. 일반적으로 한 명의 남자 소미가 굿에 쓰일 기메를 도맡아 제작하는데, 기메를 특히 잘 만드는 소미를 ‘기메선생’이라고 높여 부르기도 한다. 이 보고서에는 생존해있는 제주 최고의 기메선생이라 할 수 있는 김영철 심방의 기메 제작방법 및 과정이 담겨있다. 

김영철 심방은 4대조 할아버지부터 이어져온 세습무가계 심방으로서 집안 내외의 여러 심방들로부터 기메제작법을 전수 받았다. 제주도에서는 지역별로 기메 제작법이 다르다. 제주 여러 심방들로부터 기메 제작법을 익혔기에 그는 지역별 기메 제작의 전통과 방식에 능통하다. 또한 그가 제작한 기메는 굿판에서는 물론 여러차례 전시를 통해 소개되기도 했다. 이 보고서는 제주 기메를 대표하는 20여 종의 기메의 제작 방법과 과정을 김영철 심방의 시연을 통해 구체적으로 담았다.

기메는 무구이지만 종이로 만든 예술작품이기도 하다. 기메의 모양과 색상은 화려하고 아름다워 장식으로서의 가치 역시 지니고 있다. 꽃모양의 깃발, 갖가지 형태의 살장 등 당클(신을 모시는 자리) 앞의 기메는 굿판에 몰려든 사람들의 시선을 사로잡는다. 요즘은 색지를 사용해 굿판을 화려하게 꾸며 굿을 더욱 다채롭게 하거나 기메를 주제로 한 전시도 개최되는데 이를 보면 기메를 종이공예로서 하나의 예술작품으로 생각할 수도 있게 한다. 

‘종이예술로 빛나는 제주굿의 세계’는 이런 예술품으로서 기메의 의미에 초점을 맞춰 제주도에 전승되는 물질문화로서 기메의 문화, 예술사적 가치를 조명하고자 했다. 또한 다양한 형태의 기메가 제주 굿의 뿌리이자 바탕인 신화(본풀이)와의 접점을 제공할 수 있는 상징적 매개라는 점을 강조한다.

‘종이예술로 빛나는 제주굿의 세계’는 국립민속박물관 누리집( www.nfm.go.kr )에서 원문을 내려 받을 수 있다.